10代に知ってほしい有名人アーティストに影響を与えた洋楽10選

将来アーティスト、ミュージシャンを目指している10代のあなたへ

この記事では日本の有名なアーティストたちが10代の頃にどんな洋楽を聴いて影響を受けたのかを紹介します。この音楽が彼らのスタイルにどんな影響を与えたのかを知ることで、自分の音楽に新しいアイデアを取り入れるヒントになるかもしれません。ぜひ参考にしてみてください！それぞれのアーティストがどのような経験を通してこの音楽に触れ、どのように自分自身の音楽に取り入れたのかも見ていきましょう。

1. 宇多田ヒカル - Michael Jackson『Thriller』

宇多田ヒカルは、10代の頃にマイケル・ジャクソンに大きな影響を受けました。『Thriller』は、ポップとR&Bをうまく融合させたアルバムで、宇多田の音楽性にも大きく影響を与えたと言われています。特にマイケルの歌声やダンスパフォーマンス、独自のリズム感は、宇多田のパフォーマンススタイルや音楽制作に直接的なインスピレーションを与えました。

おすすめポイント: 『Thriller』は世界で最も売れたアルバムの一つで、特に「Billie Jean」や「Beat It」はエネルギッシュなダンスビートが特徴です。マイケル・ジャクソンの革新的なパフォーマンスとメロディの構造は、宇多田ヒカルにとってポップとR&Bの融合を学ぶ上でとても重要なインスピレーションとなりました。宇多田の楽曲にも見られるような、滑らかなメロディとエモーショナルな表現は、まさにこのアルバムからの影響です。マイケルの音楽を聴くことで、音楽における感情の表現とリズムの使い方を深く学ぶことができます。

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2. ONE OK ROCK Taka - Nirvana『Nevermind』

ONE OK ROCKのTakaは、10代の頃からニルヴァーナの『Nevermind』に強い影響を受けました。カート・コバーンの力強い歌声と反抗的なスタイルは、Takaの音楽にも影響しています。特に、カートの感情的な歌い方や、シンプルで力強いギターリフは、TakaのライブパフォーマンスやONE OK ROCKの音楽制作に大きな影響を与えました。

おすすめポイント: 「Smells Like Teen Spirit」はグランジロックを代表する曲で、エネルギッシュで反抗的なサウンドが特徴です。この曲は、若者の感情を表現したいときにぴったりです。Takaも、この曲の持つ純粋で力強いエネルギーから多くを学び、自身の音楽に取り入れています。ニルヴァーナの音楽を聴くことで、自分の心の内にある感情をどう表現するか、そのエネルギーをどのように音楽に変換するかを学ぶことができます。

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3. 米津玄師 - Radiohead『OK Computer』

米津玄師は10代の頃、レディオヘッドの『OK Computer』に大きな影響を受けました。深い歌詞と実験的なサウンドが、米津のユニークな音楽スタイルを形作る上でヒントを与えたそうです。特にトム・ヨークの歌詞の深さや、音楽に対する実験的なアプローチは、米津の音楽制作における探求心を強めました。

おすすめポイント: 「Karma Police」は、自分や社会に対する不安や不満をテーマにした曲です。歌詞の内容は、孤独感や理不尽さに対する反抗を描いており、米津玄師もこうした感情を音楽で表現することに影響を受けました。また、レディオヘッドの独特な音響効果やサウンドスケープは、米津の楽曲の中でもよく感じられます。このアルバムを聴くことで、音楽で複雑な感情をどう表現するかを学ぶことができます。

4. 椎名林檎 - The Beatles『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』

椎名林檎は、ビートルズの『Sgt. Pepper's』から多くの影響を受けました。多様な音楽スタイルを融合させたアルバムで、椎名林檎の個性的な音楽にも大きな影響を与えています。特に、アルバム全体のコンセプトや一貫性のあるストーリー性は、椎名のアルバム制作に反映されています。

おすすめポイント: 「Lucy in the Sky with Diamonds」は、奇抜で豊かなサウンドが特徴です。音楽に独自の要素を取り入れたい人にとって、このアルバムはとても良いお手本です。ビートルズの実験的なサウンドや、歌詞に込められたイメージ豊かな表現は、椎名林檎が自身の音楽に多くの創造的なアイデアを取り入れる助けとなりました。

5. 星野源 - Stevie Wonder『Songs in the Key of Life』

星野源は、スティーヴィー・ワンダーの『Songs in the Key of Life』に深く影響を受けました。リズム感とメロディの豊かさが、星野の音楽にも反映されています。スティーヴィー・ワンダーの楽曲には、星野が追求する暖かさとポジティブなエネルギーが詰まっています。

おすすめポイント: 「Isn't She Lovely」は、明るくて温かいメロディが特徴です。感情を込めて音楽を作りたい人にはぴったりのアルバムです。星野源は、このアルバムから、リズムとメロディを通じてリスナーに幸せや楽しさを伝える方法を学びました。スティーヴィーの歌詞の深さとシンプルなメロディの組み合わせは、星野の楽曲においても多く見られます。

6. あいみょん - Oasis『(What's the Story) Morning Glory?』

あいみょんは、10代の頃にオアシスの『(What's the Story) Morning Glory?』をよく聴いていました。シンプルだけど心に残るメロディが、彼女の音楽スタイルにも影響を与えています。オアシスの持つストレートな歌詞と力強いサウンドは、あいみょんの楽曲における率直な表現にもつながっています。

おすすめポイント: 「Wonderwall」はシンプルでありながら、強く心に響くメロディと歌詞が特徴です。この曲は、日常の感情をそのまま表現する力を教えてくれます。あいみょんは、このシンプルさが持つ力に感銘を受け、自分の音楽にもその感覚を取り入れています。オアシスの音楽を聴くことで、言葉をシンプルに、しかし心に響くように使うことの大切さを学べます。

7. King Gnu 常田大希 - Jimi Hendrix『Are You Experienced』

King Gnuの常田大希は、ジミ・ヘンドリックスの『Are You Experienced』に魅了されました。大胆なギタープレイと実験的な音楽が彼に影響を与えています。ジミの自由なスタイルと、ルールに縛られない音楽の作り方は、常田のクリエイティブなアプローチに影響を与えました。

おすすめポイント: 「Purple Haze」は、独特なギタープレイと自由なサウンドが特徴です。ギターを使った個性的な表現をしたい人にとても参考になります。常田は、ジミのギターソロや音の作り方からインスピレーションを得て、King Gnuの音楽にその要素を取り入れています。ジミの音楽を聴くことで、既成概念にとらわれず、自分の表現を追求することが大切であることを学ぶことができます。

8. サカナクション 山口一郎 - The Chemical Brothers『Dig Your Own Hole』

サカナクションの山口一郎は、ケミカル・ブラザーズの『Dig Your Own Hole』に影響を受けました。エレクトロとロックの融合が、サカナクションの音楽にも反映されています。特に、ビートの力強さと音の重層的な使い方は、山口の音楽制作に大きな影響を与えています。

おすすめポイント: 「Block Rockin' Beats」は、ダンサブルでエネルギーにあふれたリズムが特徴です。エレクトロとロックの要素を組み合わせたい人にはとても良い参考になります。山口は、ケミカル・ブラザーズの音楽から、異なるジャンルをどのように融合させ、独自のスタイルを作るかを学びました。このアルバムを聴くことで、ジャンルの境界を越えた音楽作りに挑戦することができます。

9. Perfume - Kraftwerk『The Man-Machine』

Perfumeは、クラフトワークの『The Man-Machine』から強い影響を受けました。テクノポップの先駆者である彼らの音楽は、Perfumeの未来的なサウンド作りに役立ちました。特に、シンセサイザーの使い方やリズムの作り方は、Perfumeの楽曲に多く取り入れられています。

おすすめポイント: 「The Robots」は機械的でキャッチーなリズムが特徴です。未来的なサウンドやテクノに興味がある人には、とても刺激的なアルバムです。Perfumeは、このアルバムからシンセサウンドの魅力と、それを使ったキャッチーなメロディの作り方を学びました。クラフトワークの音楽を聴くことで、電子音楽の可能性とその面白さを感じ取ることができます。

10. RADWIMPS 野田洋次郎 - Bon Iver『For Emma, Forever Ago』

RADWIMPSの野田洋次郎は、ボン・イヴェールの『For Emma, Forever Ago』に感動したと言います。繊細な歌詞とアコースティックなサウンドが、彼のバラード曲に影響を与えています。ボン・イヴェールの内省的な歌詞とシンプルな編曲スタイルは、野田の音楽における静かな感情の表現に役立っています。

おすすめポイント: 「Skinny Love」は、感情がこもった歌声とシンプルなアコースティックサウンドが特徴です。感情を深く表現したい人には、このアルバムがとても参考になります。野田は、この曲から、シンプルなサウンドで深い感情を伝えることの重要性を学び、自身のバラードにその影響を取り入れています。このアルバムを聴くことで、音を減らすことで逆に感情を強く伝える方法を学ぶことができます。

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まとめ

これらのアルバムは、日本の有名アーティストたちが10代のころに大きな影響を受けた洋楽です。音楽を作りたいと思っている皆さんも、これらのアルバムを聴いて新しいアイデアを見つけてみてください。ただ聴くだけでなく、特に心に残った曲を分析して、自分の音楽にどう取り入れられるか考えてみるのもいいですね。それぞれの曲が持つエネルギーや感情、リズムの使い方を深く理解することで、自分だけのユニークな音楽スタイルを作り出せるでしょう。いろいろな音楽に触れて、自分だけのスタイルを見つけていきましょう！また、友達や仲間と一緒に聴いて意見を交換するのも良い方法です。音楽は共有することで、新たな視点や刺激を得ることができます。